高端案例丨卡百利艺术漆美学馆：感知的交错

无序之中往往能找到合理的有序切入，这是一直以来设计目的优先于以单一审美为评判标准的最好明证。

△项目区位图

项目位于万饰城内B馆三层的一处“十字路口”，极不规则的展厅平面让设计师不得不摒弃常规的思考模式，在看似杂乱无章的原始结构里，寻求一种因势利导的方法，建立有迹可循的内在秩序，尤为重要。于是，设计师以现场三根大小不一的立柱为锚点，构筑一场关于在交错中互为回响的感知之旅。

墙体是空间的明确边界，打破边界，就得先打破墙体。顺着展厅原有的外部轮廓，先勾勒出基本的平面形态，然后确定最佳的主入口位置，进而考虑墙体与墙体之间的连接关系，通过留缝、错位、片墙的置入来生成展厅外立面的新形象，在有限的面积之中，借由虚实相生的策略，创造无限的丰盈。

有别于一般做法，设计师以退为进，主动“浪费”掉一些商业面积，打造一处具有谦和姿态的主入口，形成一个可以调整思绪的“门厅”，缓和项目与周围场地的硬朗关系，并借空间姿态表达一种“绝处逢生”的坚韧品性，以隐喻的方式回应Kebal 卡百利的品牌文化：

“每一颗嫩芽都有冲破土壤的勇气，每一朵花儿都有在逆境中绽放的决心。 ”

“Every green leaf has the courage to break through the soil, and every flower has the determination to bloom against the wind. ”

循着一道具有引导性的片墙，从主入口的“灰空间”进入，内部依据实际功能形成开放式的平面布局。穿过一面柜体之后，抵达以家居场景为原型而营造的“客厅”，视野由窄变宽，豁然开朗。

在藏与露、隐与显、虚与实的转换间，在明暗、强弱、主客明确的灯光晕染下，空间的立面层次、行走其中的五感体验变得丰富。

与“客厅”相协调的是“餐厅”——包含一个异型的低饱和度纯色的独立“岛台”和一组嵌入墙体的橱柜系统，满足平日的来宾接待，以及选材时所需的操作空间。二者组合，互为补充，构成展厅内最主要的功能区域，聚集人气。

一步抬高的室内界面与室外有着明显的区别，极具自然感的手工砖小块铺贴，和天花、立面的肌理涂料彼此映衬，虽然材质有异，但相近的天然质感共同筑就独具特色的空间情境，也真实地体现品牌产品的自然属性。

缝隙产生光，亦产生流动。立面借由墙体之间的留缝，让空间隔而不断，共同指向的衔接之处，一颗海岛石枫从地面生长而出，葱茏的绿意形成软的界面，柔化片墙给人的坚硬感。

转角一尊雕塑，在光的照射下，透露出经典且趋于永恒的意蕴。

基于原始平面中L型转角墙体的现状，设计师有意偏移一定距离，置入同样一个L型墙体，通过上四步下四步的路径生成一处小而有趣的工法区。离地不到顶的墙体既能遮挡视线，又塑造出“深深如许”的空间意象，使有限的面积无形中被放大，在转折之间，感知起伏变化带来的意犹未尽。

平台之上，阴角之处，一个独具创意的花艺装置自由伸展，其无序的枝条姿态通过有序的人为约束，呈现了另一种生命的张力，寓意自然。

在与通道相临的外墙中空出些许间隙，序列的格栅相隔而立，不仅令内外连续，空气流通，随着时间的变化，访客的行走，也会随机产生有趣的光影效果。

及至后场，设计师利用一隅场地，布置一间茶室，烛光暗淡，影影绰绰。于整体的阴翳氛围之中，局部的“一线天光”倾泻而下，为室内注入能量，植物得以生长。一侧顶天立地的转轴门隔绝着内外，借由光影的勾勒，一扇扇特制的玻璃若波光粼粼的水面，细腻之貌，隐约而生动。

自然具有多面性，地形地貌的差异，自然产生与众不同的肌理。与其追求物理自然，不如追求自然的状态，我们无需深入山林，它可能存在于城市空间的一隅，存在于场地与物件之间，或在某个驻足、触及身体的一瞬，悄然发生。这也是在无序之中有效构建有序的必要步骤，让感知与自然同步，交错相织。

项目名称｜卡百利艺术涂料美学馆

设计公司｜土禾空间设计事务所

项目地点｜广东 惠州市 惠城区 演达二路万饰城B馆三楼B311

项目面积｜90㎡

设计总监｜王华汉

设计团队｜梁春兰、张东林、李伟、林慧君、邓美娟、张海诺、陈敏露、蓝锦业、黄洲君

灯光设计｜想天照明·赖棠标

景观设计｜唯佰环境造景艺术

艺术陈设｜公羽

插花艺术｜叶志庭

施工团队｜研工良造

施工统筹｜龙哥

设计时间｜2025年3月

竣工时间｜2025年6月

项目摄影｜徐义稳

项目撰文｜无远文字/太白

策划制作｜off-words